Где лучше всего обучаться дизайну интерьера?

Обязательно ли получать высшее образование?

Куда пойти учиться на дизайнера?

Всю жизнь мечтаю стать дизайнером интерьера, да не знаю как. Подскажи?

Как с нуля стать дизайнером?

Как выбрать курсы дизайна интерьера?

Нужно ли уметь хорошо рисовать, чтобы стать дизайнером?

Все эти вопросы мне часто задают в моем окружении и в социальных сетях. Поэтому я наконец решился раскрыть эту тему и написать статейку.

Кто я такой и почему я позволил себе написать о том как стать дизайнером интерьера.

Меня зовут Павел Герасимов. Я - дизайнер интерьеров и соруководитель мастерской Geometrium.

Несколько лет назад я задавался тем же вопросом, но никак не мог начать. Сколько себя помню, я всегда любил смотреть «Квартирный вопрос» на НТВ и мечтал стать дизайнером.

Когда, наконец, надоело мечтать, я пошел на курсы по дизайну интерьеров, но первая проблема, с которой я столкнулся, это то, что на них мы не изучали интерьеры. Мы рисовали линии, кружочки, красили разными цветами лист бумаги, и я искренне не понимал, как это буду применять в работе.

Мое терпение быстро закончилось, и я взял свой первый проект кафе-бара за «бесплатно». В процессе проекта возникало огромное количество вопросов. Я бегал к дизайнерам и архитекторам за советом и так, с их помощью закончил первый проект. В знак благодарности получил первые, вполне приличные, деньги от клиента.

Сейчас уже сделано около 15-20 больших и маленьких проектов. Я стремлюсь к командной работе и развитию .

На мой взгляд, дизайнер - это практик. Чем больше практики у дизайнера, тем грамотнее он. Очень важно экспериментировать, вникать в суть, в свойства материалов. Очень важно вникать в инженерные вещи и иметь представление о том, как воплотить то или иное решение в жизнь. Конечный результат дизайнера - не то, что он нарисует или придумает, а то, что он воплотит в жизнь. Каждый идет своим путем и, в итоге, становится профессионалам своего дела.

Как стать дизайнером интерьера - 4 пути развития

В процессе обучения и общения с настоящими дизайнерами, я определил 4 пути развития дизайнера с нуля .

Первый путь -профильное образование в институте в течение 4-6 лет

Наверное, это самый лучший и проверенный годами способ. В институте вы можете получить огромный багаж знаний. У вас будет время изучить каждую тему очень подробно. Эргономика, цвет, материалы и прочее.

Также из плюсов могу отметить, что образование можно получить бесплатно. Минус лишь в том, что придется потратить минимум 6 лет (на подготовку на поступление + обучение).

Еще минус в том (для кого-то минус, для кого-то это плюс), помимо реальной практики дизайна интерьера, огромное количество предметов, которые никак к дизайну не относятся, но на которые придется тратить время и сдавать зачеты.

Второй путь - курсы дизайна интерьеров

Плюсы: курсы рассчитаны на 1-2 года интенсивного обучения. Ничего лишнего - только профильные знания. Зачастую, это сокращенная и упрощенная программа института.

Минусы: зачастую, преподаватели в этих школах не имеют большого багажа практики (этот же минус встречается в институтах). Бывает так, что человек, обучившийся в институте, не реализуется, как практикующий дизайнер (не устроился на работу, не нашел клиентов самостоятельно), в этом случае ему ничего не остается делать, как передавать знания в этом же институте, либо в каком-то другом учебном заведении (например, курсы дизайна).

Цена на таких курсах начинается от 80 тыс. до 500 тыс. рублей и более (если брать полноценные годичные программы, а не «дизайн за 2 недели»).

Третий путь - учиться у дизайнера-практика

Можно устроиться в подмастерья, можно обращаться за советом, просить научить, и, в некоторых случаях, платить за них деньги.

Из плюсов: можно сразу же практиковаться под наставничеством дизайнера. Можно получить быстрые результаты без лишней теории. Только по существу и по делу.

Из минусов: бывает трудно и нелегко. Необходимо сразу вникать и быстро обучаться. Так как времени у профессионала своего дела обычно крайне мало.

Четвертый путь - самообучение

Пожалуй, это самый долгий и трудный путь. Называю его «Все сам». Можно потратить годы, перелопатить кучу книг. Набивать шишки и исправлять свои ошибки. Крайне не рекомендую делать все самостоятельно. Лучше все же спросить совет «бывалого». Это сильно упростит вашу жизнь. Тем более, если вы хотите воплощать проекты на стройке.

Нужно ли уметь рисовать?

Конечно, желательно уметь, но это не обязательное условие. Умение рисовать помогает в развитии дизайнера, но это не является обязательным условием, как показывает практика. Я общался с профессиональными дизайнерами, которые рисуют так себе, но проекты у них очень достойные. Нет необходимости учиться рисовать, перед тем, как начинать учиться дизайну. В процессе можно развиваться в разных направлениях: рисовать от руки, проектировать в 3D max, sketch up, разрабатывать рабочие чертежи дизайн проекта . В наш век технологий умение рисовать становится вспомогательным навыком дизайнера.

Давайте подытожим. Любой путь, который вы выберете будет правильным. Важно помнить о том, что практика и теория - это разные вещи. Получать знания нужно, но так же важно закреплять их на практике. Делать, как можно больше проектов, обращаться за советами, до тех пор, пока не станут обращаться за советами к вам. И даже, когда начнут обращаться, продолжать консультироваться у авторитетных людей. Ведь дизайнер интерьера - это постоянный процесс развития.

Надеюсь, моя статейка была для вас полезна. Ставьте лайк! Если ваши друзья уже проели вам уши рассказами о том, как же он хочет стать дизайнером, сделайте репост - помогите человеку.

УРОКИ ДИЗАЙНА:

Список уроков регулярно обновляется, поэтому мы рекомендуем подписаться на рассылку, чтобы ничего не пропустить.

Важно: уроки дизайна нужно смотреть в хронологическом порядке.

Проектирование – это существенная часть всех сторон человеческой жизни. Если вы испытываете удовольствие, глядя на моделирование и размышляя над тем, как создавать и использовать вещи, значит, у вас есть бесконечные возможности для построения карьеры дизайнера. Читайте руководство о том, как стать успешным дизайнером

Шаги

Part 1: Изучаем дизайн

1. Критично оценивайте дизайн объектов, окружающих вас. А именно – что вам нравится и не нравится. Анализируйте, почему одни проекты более подходящие и лучше, нежели другие.

   • Практически все, что находится в созданной человеком среде, имеет под собой план разработки, будь то графика, вебсайт или модные аксессуары.
   • Проверьте, насколько функции соответствуют назначению вещи и ее внешнему виду.
   • Исследуйте отдельные детали объекта, и как они взаимодействуют между собой в целом.
   • Например, если вы смотрите на графический проект, обратите внимание на цвета, линии, пропорции, тему и формы, которые делают его более или менее красивым, а также насколько ясно выражено и донесено послание.

2. Думайте о дизайне, как о способе удовлетворить потребности или решить проблемы. Дизайн придает вещам отличный вид, но все же отличается от других видов искусства тем, что имеет практическое применение.

   • A логотип, к примеру, является видом графического дизайна, который делает бренд или компанию узнаваемыми.
   • Одежда служит для того, чтобы прикрывать тело, а также придает человеку более привлекательный вид.
   • Приборная панель автомобиля спроектирована с целью простого считывания различных датчиков и улучшения внешнего вида салона машины.

3. Тренируйтесь передавать информацию зрительно. Дизайнеры должны уметь создавать чертежи или другие презентации проектов, чтобы усовершенствовать и растолковать их другим людям, в частности коллегам и производителям.

   • Изучив, как зрительно передать то, что вы задумали, вы сможете усовершенствовать свои навыки воспроизведения всех деталей. В мире есть много чего, что вы способны вообразить или описать словами.
   • Рисование – мощное оружие в руках дизайнера, но не переживайте, если вы не умеете реалистично рисовать. Дизайнерские художества вовсе не обязаны быть шедеврами. Они должны охватывать идеи, ведущие к окончательному результату. Скалькированный чертеж также вполне приемлем.
   • Помимо чертежей дизайнеры используют макеты, зарисовки и компьютерные изображения, чтобы визуализировать свои проекты.

4. Выясните, как создаются вещи. Когда вы работаете дизайнером, вы должны принимать во внимание не только внешний вид товара, но и как он будет функционировать.

   • Обувные модельеры разрабатывают технические стороны создания обуви, к примеру, стоит ли вместе сшивать кожу или какой тип подошвы нужно использовать.
   • Для такого предмета как корпус мобильного телефона промышленные дизайнеры думают, какой типа пластика надо выбрать, какие формовочные процессы провести, в том числе, как каждая частица будет скреплена друг с другом.

5. Отыщите надежные источники информации. Помимо дизайнерских журналов поищите книги о процессе, принципах и методах проектирования.

   • Найдите руководства и технические видео по моделированию одежды, производственным методам и различным техникам мастерства.
   • Даже если вы ничего не понимаете, постарайтесь определиться, какие процессы вас интересуют, чтобы в дальнейшем с ними работать.
   • Изучение дизайна является более фундаментальным, нежели чтение журналов о моде и декоре, хотя последние могут выступать в роли отличных источников информации о нынешних тенденциях моды.

6. Ознакомьтесь с биографией дизайнеров, которыми вы восхищаетесь. Узнайте об их личной философии дизайна, образовании, которое они получили, а рабочие навыки смогут дать вам представление о ваших собственных интересах и амбициях.

   • Проведите интересное расследование, читайте биографии, смотрите документальные фильмы о знаменитых дизайнерах, обращая особое внимание на то, как строилась их карьера.
   • Помните, что вы можете стать успешным дизайнером, даже если вы не из Парижа или Нью-Йорка. Поразмыслите, как ваше образование и воображение могут сделать вас уникальным в этой стезе.
   • Изучите информацию и о дизайнерах, которые вам не нравятся. Поймите, чем они отличаются от тех, которыми вы восхищаетесь, – возможно, вы откроете в них что-то новое, что вызовет у вас уважение.

7. Запишитесь в школу дизайна. Школы дизайна – великолепный способ получить информацию о дизайне, ознакомиться с отличными рабочими навыками и техническими приемами, а также поработать с другими дизайнерами.

   • Четырехлетняя дизайнерская программа – отличный старт, но далеко не единственный.
   • Во многих университетах и колледжах также есть дизайнерские факультеты.
   • Пройдите обучение в мастерской или краткий дизайнерский курс, по окончанию которого вы получите сертификат в школе дизайна. Существует множество интенсивных программ обучения, за 3 недели или два года.

8. Не отчаивайтесь, если вы не нашли какому виду дизайна себя посвятить. И не волнуйтесь, если интерес к дизайну – это не то, что раньше вы ценили в своей карьере.

   • Многие дизайнеры начинали работать совершенно в иной сфере, например, в изобразительном искусстве, архитектуре или маркетинге, а некоторые никогда не учились на дизайнера.
   • Пока вы раскроете, в какой области дизайна у вас есть талант, пройдет немало времени. И порой вы не можете предвидеть, каким дизайнерским приемам вы научитесь.
   • Единственный способ выяснить, куда приведет ваша карьера дизайнера – продолжать это дело и демонстрировать свою работу!

Развиваем дизайнерские навыки

1. Как можно скорее найдите способы проектировать профессионально. Учеба и практика – это хорошо, но единственное, что может поднять ваш уровень дизайна – настоящий мировой опыт.

   • Когда люди начнут платить деньги за вашу работу, вы поймете, чего от вас ожидают как от дизайнера.
   • Это поможет сократить множество сомнений с вашей стороны. И вы выясните, что действительно важно завершить в проекте. Иногда, как студенты, мы стремимся быть слишком скрупулезными.
   • Постарайтесь получить опыт работы в качестве стажера или работника на испытательный срок в дизайнерской фирме. Вы ощутите профессиональную атмосферу.
   • Также беритесь за проекты во фрилансе. Укажите свои личные контакты и ищите возможность работать фрилансером, постепенно нарабатывая базу клиентов.

2. Учитесь правильно сотрудничать. Как профессиональному дизайнеру вам придется часто работать в команде, потому вам доведется делить работу и распределять обязанности.

   • Важно действовать сообща, нежели постоянно конкурировать друг с другом. Это способствует выполнению большего объема работы, а также быстрым и лучшим результатам.
   • Не недооценивайте те знания, которые вы можете получить от ваших партнеров. Одна голова с идеями – хорошо, а несколько голов – еще лучше.
   • Сотрудничество помогает принимать более продуктивные решения. Очень часто можно извлечь выгоду из другой точки зрения.
   • Не настаивайте на том, чтобы все делать самому. Гораздо важнее чтобы работа была выполнена, пускай даже не так, как вы себе задумали.

3. Не заморачивайтесь над тем, чтобы сразу найти свой стиль или «авторское видение». Взрастить собственный стиль – самое главное, но, в то же время, важно не паниковать, если вы не можете сразу с ним определиться.

   • Порой раскрыть свою уникальность в работе занимает слишком долгое время, и зачастую это случается неожиданно.
   • Но бойтесь черпать вдохновение из чужих работ, время от времени включая его в свою деятельность. Важно испробовать разное.
   • Разумеется, нельзя полностью копировать чужое, но вполне естественно, когда дизайнеры влияют на работы друг друга. Не впадайте в «творческий кризис», пока волнуетесь из-за того, что не являетесь особенным.
   • Помните, что мода на месте не стоит. Авторский стиль великих дизайнеров проявляется не в самом начале карьеры.

4. Совершайте ошибки. Никогда не зацикливайтесь на одном проекте, особенно если вы новичок. Как начинающий дизайнер вы допустите уйму ошибок, и чем быстрее вы пройдете этот этап, тем лучше.

   • Вместо того, чтоб работать над одним проектом, возьмитесь за целый ряд моделирований. Лучше испробуйте кучу идей, чем переживайте о неправильных решениях, касающихся одного-единственного проекта.
   • Занимайтесь подготовительной работой перед важными проектами. Быстро сделайте много эскизов и заготовок, чтобы сэкономить на материалах и избежать ошибок.
   • Создавайте вещи быстро. В качестве заготовок возьмите дешевые материалы, с которыми легко работать. Вы не должны вырезать сразу из красного дерева.

5. Всегда будьте готовы запечатлеть идеи. У вас под рукой должна быть камера или этюдник. Собирайте проекты, которые вас заинтересовали.

   • Ищите вдохновение везде. Муза не должна исходить из работ других дизайнеров и новомодных трендов – она должна исходить из природы или вещей, которые приключились случайно.
   • Храните все в папке с файлами, чтобы вы могли регулярно просматривать свою коллекцию идей.

6. Уравновесьте энтузиазм с настойчивостью. Заниматься моделированием 24/7 ненормально, потому не расстраивайтесь, если порой ваш энтузиазм сходит на нет.

   • Постоянно ищите вдохновение. Если вам кажется, что вы застряли на одном месте, сходите в музей или посмотрите интересные дизайнерские модели.
   • Ведите размеренный образ жизни, когда вы работаете над каким-либо проектом. Вдохновение не придет само по себе, пока вы не приметесь за работу, вдохновение не придет само по себе.

7. Сохраняйте позитивный настрой. Поймите, что время от времени у вас будут возникать сомнения или негативные реакции, касающиеся вашего таланта, но это всего лишь часть процесса обучения.

   • Не переживайте, если ваши работы иногда ужасны. Ошибки учат лучше, чем успехи.
   • Не принимайте критику близко к сердцу. Если кто-то не согласен с вашим подходом, это не значит, что вы плохой дизайнер.
   • Если вы получили негативные отзывы, подумайте над тем, как улучшить свои результаты. Будьте открыты к чужим советам для усовершенствования.
   • Если вы категорически не согласны, узнайте больше мнений. Ваши труды не должны всем нравиться, потому вам просто может понадобиться найти свою аудиторию.

8. Знайте, когда взять перерыв. Иногда вам стоит позволить вашему подсознанию поработать над проблемой, так вы можете вернуться к работе со свежим подходом/

   • Когда вы работаете слишком много без остановки, вы можете застрять в колее, начать паниковать или совершать ошибку за ошибкой. Поймайте момент, когда вы начинаете терять бдительность.
   • Составьте себе оптимальное расписание рабочих часов и перерывов. У всех людей есть наиболее плодотворные часы днем. Определите их.
   • При необходимости запланируйте свое время простоя. Чрезмерная работа безжалостно выматывает и, в конечном счете, снижает продуктивность.

Ирина Давыдова

Время на чтение: 8 минут

А А

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?

Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…

• Разрабатывает проекты изделий.
• Составляет тех/задания по их проектированию.
• Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
• Осуществляет организацию работы исполнителей.
• Контролирует процесс создания одежды.
• Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
• Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

• Историю развития моды/костюма.
• Все главные направления моды.
• Основы моделирования/конструирования одежды.
• Все ключевые положения нормативных документов.
• Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
• Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
• Характеристики/назначения тех/оборудования.
• И пр.

Где может работать дизайнер?

• На предприятиях легкой промышленности.
• В модных домах.
• В индивидуальном порядке (частные заказы).
• В салонах либо ателье.
• В дизайн-студии.
• На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
• В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:

• Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
• Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
• Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).

Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.

Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.

• Определение концепции коллекции.
• Разработка эскизов, конструкции, технологии.
• Создание сценария дефиле.
• Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?

Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:

• МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
• МГУДТ (гос.).
• МГХПА (гос.).
• МГУКИ (гос.).
• МХПИ (коммерч.).
• Национальный институт моды (коммерч.).
• ОГИС, Омск (гос.).
• Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
• Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
• К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
• К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
• К-ж технологический N 24, Москва.
• Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
• Московский индустриальный техникум.
• Ивановская текстильная академия.

Для тех, у кого есть подобные возможности:

• Колледж Central Saint Martins.
• Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
• Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
• Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
• Британская высшая школа дизайна.

А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.

С чего начинать и что нужно помнить?

• Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.
• Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
• Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
• Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
• Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
• Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
• Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
• Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
• Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
• Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
• Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
• Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
• Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
• Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
• Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.

• Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
• Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.

И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Привет друзья, на связи снова я, Елютина Мария. В прошлой статье вы узнали, и чем он занимается.

Сегодня мы поговорим о том, как стать графическим дизайнером без специального образования и опыта работы, какие обучающие площадки в этом помогут, а также я дам несколько советов начинающим дизайнерам.

• возможность удалённого заработка (фриланса);
• постоянное развитие;
• возможность овладеть ей с нуля;
• востребованность.

С чего начать карьеру графического дизайнера?

На первоначальном этапе важно понять, в какой из областей графического дизайна вы хотите развиваться и зарабатывать. Как вы поняли из прошлой статьи, их много, и каждая заслуживает особого внимания.

Определившись с выбором, вы сможете понять, какой из возможных инструментов вам нужен и в каком необходимо прокачаться. Например, для дизайна веб-среды достаточно знать Adobe Photoshop, для создания логотипов или иконок — Adobe Illustrator. Если вы не собираетесь ограничиваться разработкой дизайна для интернет-пространства, то вам пригодится программа Adobe InDesign для полиграфической вёрстки.

Бытует мнение, что веб-дизайнеру необходимы знания языка программирования (HTML/CSS). Лично я убеждена, знать программы для вёрстки сайтов не обязательно. Для этого есть специально обученные люди, разбирающиеся в кодах. Если мне нужен совет по технической составляющей, я обращаюсь к этому человеку. В моей команде эту роль выполняет девушка. И всё же не помешает знание базы, что реализуемо, а что нет.

Нужно или нет специальное образование?

Надеюсь, вы понимаете, что без обучения основам дизайна, вам не обойтись. Я сейчас говорю не о высшем образовании, а о специальном образовании. В наше время существует множество специальных оффлайн и онлайн курсов по дизайну.

Во-первых , на курсах вы познакомитесь с основами графического дизайна, его особенностью, научитесь мыслить как дизайнер, углублённо изучите профессиональные программы.

Во-вторых , вы начнёте общаться в кругу единомышленников, обмениваться знаниями и опытом, получать в свой адрес конструктивные замечания и рекомендации.

В-третьих , у вас появятся настоящие заказы, потому что зачастую наставники таких курсов рекомендуют заказчикам своих самых лучших учеников.

Со мной так и было. Я училась на курсе по веб-дизайну, а потом мне приходили заказы от моего наставника. В моём списке надёжных курсов значится Школа Веб-дизайна . Удобство и преимущество её в том, что она проходит online и адаптирована под фриланс. Это значит, что вы не просто научитесь основам дизайна, но и сможете искать заказы на известных биржах фриланса. В школе этому отведён целый урок.

Теперь я хочу дать несколько советов, которые помогут вам избежать известные ошибки, совершаемые на начальном этапе.

1. Читайте специальную литературу. Самостоятельно изучая книги по графическому дизайну, вы значительно расширите свой кругозор.

2. Начните рисовать. Помните, я писала, должен ли дизайнер уметь рисовать, и что я не умею это делать. Вот уже второй месяц я учусь рисовать. Поверьте, это значительно облегчило моё понимание графического дизайна. Ну и добавило мне цену, что немаловажно.

Если вы не умеете рисовать, ничего страшного в этом нет. Главное начать это делать и вы заметите изменения.

3. Изучайте работы профессионалов. На своём пути я часто встречаю талантливых людей, создающих невероятно красивые и в тоже время функциональные сайты, иллюстрации, логотипы и т.д. Именно их я заношу в закладки, подписываюсь на их страницы в behance.net .

Кто не знает, Behance — это платформа для демонстрации работ иллюстраторов, дизайнеров, фотографов. Вас там ещё нет? Быстрее регистрируйтесь и наполняйте его своими работами, а также вдохновляйтесь другими.

В моей «копилке» есть фото упаковок, этикеток, плакатов. Я, как Плюшкин, всё собираю и бережно храню. Это помогает мне развивать творческие способности и смотреть на мир шире.

4. Изучайте шрифты. Обращаете ли вы внимание на шрифты? Я — да. Более того, для верстальщика очень важно, когда к нему попадает в работу макет с «правильным» текстом. Это значит, что учтены междустрочные интервалы, пробелы, размер и т.д.

Оглядываясь назад, я с улыбкой вспоминаю свои макеты. Ещё год назад мой главный критик, муж, не одобрял мои «порывы». Сейчас всё по-другому, я научилась применять шрифты, и каждая моя работа оценивается положительно. Это круто!

5. Сохраняйте свои работы. Любой человек, а мы в особенности, должны знать свои точки роста. Поэтому все свои исходники я храню в специальной папке. Советую и вам завести такую. Возможно, вы вернётесь туда и доведёте некоторые работы до совершенства.

6. Вырабатывайте свой уникальный стиль. Было у вас такое, вы увидели какую-то работу и захотели сделать её лучше, дополнив своим видением? У меня часто такое бывает. Я беру чью-то идею и дорабатываю её. Это забавно и в то же время интересно. Попробуйте, это поможет развивать свой стиль.

7. Создайте своё портфолио. Друзья, нам важно презентовать себя так, чтобы захотелось к нам обратиться с заказом. Поэтому портфолио — это наше лицо. В следующей статье я расскажу, как его создать, и дам рекомендации по его оформлению.

Заключение

Пройдя определённый путь, я поняла одно: всем мил не будешь. Единого стиля в дизайне не существует. Поэтому наша работа базируется на потребности конкретной аудитории, для которой мы создаём продукт.

Но это не значит, что нужно забыть про свою уникальность. Вдохните свои идеи в уже существующую модель, расширяйте границы своих возможностей. Ищите заказчиков, с которыми вам будет комфортно.

Когда я начинала, у меня не было ни опыта, ни портфолио, но благодаря курсам по удалённой работе , я умела искать нужных мне работодателей, вести свои соц. сети и знала основы переговоров с заказчиками. Мне помогли «тренировки» на . Я о ней уже рассказывала.

Помните, только вы знаете, с каким заказчиком вам по душе сотрудничать. Интернет — это площадка, на которой каждый найдёт своего работодателя. Стать востребованным и повысить стоимость своего часа вам помогут мои советы и ваше упорство. Не останавливайтесь на достигнутом, идите к намеченной цели, повышайте свой профессионализм.

Если у вас возникли вопросы или нужна консультация, пишите в комментариях.

Для того, чтобы понять как научиться дизайну интерьера самостоятельно, стоит изначально определиться с понятием. « » - это не просто создание красивой обстановки в помещении, это еще и формирование удобного для проживания, функционального и организованного пространства.

Первые шаги

Учиться дизайну интерьера стоит, начав с практики. Без навыков, одними теоретическими знаниями, ничего добиться не получиться. Первый проект - это свой собственный дом или квартира. Первый шаг предусматривает оценку способа жизни семьи. Обстановка должна быть удобна, а потом уже привлекательна.

Задаваясь вопросом как сделать дизайн интерьера самому, нужно допустить к участию в процедуре каждого члена семейства. Пусть все напишут на бумаге то, что они бы хотели видеть в доме или квартире. Путем дальнейших компромиссов можно будет сформировать предварительный эскиз идеального жилья.

Важно: очень важно сделать список элементов интерьера, которые не нравятся абсолютно всем. Их стоит избегать.

Организация пространства

Для правильной организации пространства квартиры, дома, нужно начертить карту по масштабу. Проводить измерения жилья очень важно. Найдя эргономические нормы в Интернете, для мебели стоит изготовить бумажные модели предметов интерьера (масштаб сохраняется). Тут и начинается самое интересное - расстановка изделий, сантехники, бытовых приборов в имеющемся пространстве. После подбора ориентировочного положения рекомендуется измерить оставшееся пространство, рассчитать, будет ли его достаточно для свободного перемещения.

Задаваясь вопросом о том, как , рекомендуется обратить внимание и на осветительные приборы. Их место стоит определять на этапе планирования. Можно пойти более простым методом и воспользоваться специальными программами для проектирования пространства. Они помогут совершить предварительную виртуальную экскурсию по дому, квартире.

Стиль помещения – полное соответствие образу жизни

После решения вопросов, связанных с эргономикой, стоит приступать к выбору помещения. Он должен олицетворять особенности жизни семьи. Обращайте внимание на то, что стили могут переплетаться между собой, плавно переходить один в другой. Можно экспериментировать, создавая инновационные миксы.

Квалифицированные дизайнеры выделяют такие направления, как минимализм и кантри, городской стиль и модерн, классика и этнический стиль, мягкий и эклектика.

Рассмотрим явные примеры соответствия:

• Хай-тек подойдет для молодых пар, у которых еще нет детей, которые ценят функциональность, любят технологические новинки.
• Для зрелых людей можно рассматривать или стиль , в зависимости от предпочтений.
• Если в семье есть дети, скорее всего, придется совмещать несколько направлений. Можно поэкспериментировать с минимализмом и мягким стилем.

Важно: выбранный дизайн интерьера не обязательно должен быть выполнен в одной манере для всего жилья. Для каждой комнаты, отталкиваясь от ее функционального назначения, стоит выбирать индивидуальное решение. Путем проб и ошибок можно добиться хороших результатов в дизайнерском ремесле.